Michelle Marie Pfeiffer (Santa Ana, California, 29 de abril de 1958) es una actriz estadounidense, una de las más aclamadas y populares de su generación. Fue su belleza lo que llamó la atención de los productores y del público en un principio, pero ha sido su talento y carisma lo que la ha mantenido en primera línea. A lo largo de sus cuarenta años de trayectoria ha interpretado todo tipo de personajes, desde mujeres mundanas y distantes hasta fuertes y decididas con gran atractivo sexual y siempre con cierto halo de misterio.

Entre finales de los ochenta y mediados de los noventa, se convirtió en la actriz más importante y mejor pagada del mundo. Su primer éxito fue "Scarface" (1983), pero a partir de "Las brujas de Eastwick" (1987) y "Las amistades peligrosas" (1988) fue cuando se posicionó como una de las grandes promesas de Hollywood. Luego llegaron "Casada con todos" (1988), "Los fabulosos Baker Boys" (1989), "La casa Rusia" (1990), "Frankie and Johnny" (1991), "Por encima de todo" (1992), "Batman Returns" (1992) y "La edad de la inocencia" (1993), por las que estuvo nominada a los Globos de oro de forma consecutiva, además de ganar en una de las ocasiones. Además, logró tres nominaciones a los Premios Oscar.

Siguió trabajando con gran éxito comercial, gracias a películas como "Lobo" (1994), "Mentes peligrosas" (1995), "Un día inolvidable" (1996), "Historia de lo nuestro" (1999) y "Lo que la verdad esconde" (2000). Con la llegada del nuevo siglo, debido a su madurez y sus exigencias para estar con sus hijos provocó que dejasen de contratarla. De este modo, permaneció quince años prácticamente desaparecida, salvo esporádicas incursiones en forma de secundaria en grandes producciones como "Stardust" y "Hairspray" (2007) o como protagonista en películas modestas, tales como "Efectos personales" (2008) y "Chéri" (2009).

No fue hasta 2017 cuando regresó del ostracismo y se dio a conocer a las nuevas generaciones por éxitos como "Asesinato en el Orient Express" (2017), "Ant Man y la Avispa" (2018) y "Maléfica: Maestra del Mal" (2019). Demostrando también su talento interpretativo con papeles aclamados por la crítica en películas como "Where is Kyra?" (2017) y la película de HBO "The Wizard Of Lies" (2017) que le valió su primera nominación a los premios Emmy y una nueva nominación a los premios Globo de Oro.

En 2020 protagonizó la película independiente "French Exit", cuya actuación la devolvió también al circuito de premios como mejor actriz protagonista, siendo nominada por octava vez a los Globos de oro (2021). A sus sesenta años, la actriz ha confesado que no piensa en retirarse. Recientemente ha encarnado a la primera dama de EE. UU, Betty Ford, en la teleserie "The First Lady" (2022) y prepara la vuelta a su papel como Janet Van Dyne en la tercera parte de la exitosa saga de Marvel "Ant-Man And The Wasp: Quantumania", así como protagonizar la película "Wild Four O’Clocks".

Fuente: Wikipedia

Uma Karuna Thurman (Boston, Massachusetts; 29 de abril de 1970) es una actriz de cine y exmodelo estadounidense nominada al Óscar y ganadora del Globo de Oro. Comenzó como modelo profesional y acabó dedicándose al cine en 1988, donde ha trabajado tanto en producciones de bajo presupuesto como en superproducciones de grandes estudios. Se la ha podido ver en dramas, películas de ciencia ficción, de acción, de suspense y también en comedias románticas.

Entre sus películas más conocidas están "Amistades peligrosas" (1988) o "Gattaca" (1997). Aunque sin duda es mundialmente conocida por sus trabajos en "Pulp Fiction" (1994) y "Kill Bill" (2003-2004), ambas dirigidas por Quentin Tarantino.

Su debut cinematográfico fue en "Johnny Be Good" (1987) y en "Kiss Daddy Goodnight" (1987), ambas con éxito marginal. Su siguiente película fue "Las aventuras del barón Munchausen" (1988), dirigida por Terry Gilliam y que si bien ahora es casi un filme de culto, en su momento fue un fracaso comercial: costó 46 millones de dólares y se recaudaron únicamente 8.

En 1990 protagonizó el drama sexualmente provocativo "Henry y June" junto a Fred Ward. Fue la primera película por la que recibió una calificación de mayores de 17 años en los Estados Unidos, por lo que no se distribuyó ampliamente.

Por aquella época, realizó una prueba para la que sería la nueva película de Quentin Tarantino. Inicialmente, el director no quedó muy convencido —había visto "La chica del gángster" y no le gustó mucho la actuación—, pero después de cenar con ella todo cambió. «Uma y yo estábamos haciendo una escena. Estábamos viviendo la película, ¿de acuerdo? Y me quedé pensando: ¡Dios, ella podría ser Mia!». "Pulp Fiction" se convirtió en una de las películas más taquilleras y de culto de todos los tiempos, recaudando más de 107 millones de dólares y con un coste inicial de 8 millones.

El Washington Post escribió «serenamente irreconocible con una peluca negra, [y] está maravillosa como una desenfadada esposa de gánster».

Fuente: Wikipedia

Penélope Cruz Sánchez (Alcobendas, 28 de abril de 1974), más conocida como Penélope Cruz, es una actriz española.

En 2006 fue la primera actriz española candidata a los Premios Óscar y a los Globos de Oro en la categoría de mejor actriz protagonista, por su papel en la película española "Volver", dirigida por el cineasta español Pedro Almodóvar; en esa ocasión no obtuvo el Óscar, pero en el año 2009 se convirtió en la primera actriz española en conseguir el Óscar como mejor actriz de reparto gracias a la película "Vicky Cristina Barcelona" dirigida por Woody Allen. Con esta película ganó además el premio BAFTA, su tercer Goya, y fue nominada a los Globos de Oro y al Premio del Sindicato de Actores. Penélope volvió a ser nominada al Óscar como mejor actriz de reparto de 2010 por su papel en "Nine" y en 2022 en la categoría de mejor actriz protagonista por su papel en la película de Almodóvar, "Madres paralelas".

En 2018 recibió Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, concedida por el Gobierno de España. En 2019 recibió el Premio Donostia y fue el rostro identificativo del 67 Festival de cine de San Sebastián.

La primera película de Penélope fue "El laberinto griego" en 1991 dirigida por Rafael Alcázar, y después vino "Jamón, jamón" del director Bigas Luna en 1992, tras ser elegida por dicho director entre multitud de actrices. De esta película, rodada gran parte en Los Monegros (Zaragoza, Aragón), la actriz salió potenciada como una sex-symbol atractiva y sensual debido al contenido erótico de la película. Compartió protagonismo con los también por entonces principiantes Javier Bardem y Jordi Mollá. Con esta película fue nominada en la VII edición de los Premios Goya de la academia del cine español como actriz protagonista y al Fotogramas de Plata a la mejor actriz de cine.

En 1992 también trabajó en un episodio de la serie "Framed" protagonizada por Timothy Dalton, en la que interpretaba el papel de Lola Del Moreno, y en "Belle Époque" de Fernando Trueba, película rodada gran parte en Portugal, que ganó el Premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1993. En ella compartió reparto con actores como Ariadna Gil, Jorge Sanz, Agustín González, Chus Lampreave o Fernando Fernán Gómez entre muchos otros. Esta película, ganadora de nueve galardones en la VII edición de los Premios Goya de la academia española, se desarrolla durante la Segunda República en los años treinta. En ella interpretó a una cándida e ingenua muchacha, personaje que le sirvió para huir de su imagen erótica de Jamón, jamón y con el que estuvo nominada al Fotogramas de Plata como mejor actriz de cine.

Tras estas dos películas, Penélope no paró de trabajar durante la primera parte de la década de los 1990 en películas como "Por amor, solo por amor", "La rebelde", "Todo es mentira", "Entre rojas", "Allegro ma non troppo", "Hablando con los ángeles" o "El efecto mariposa" entre otras. Con todas ellas tuvo contacto con diversos profesionales del cine y poco a poco su carrera como actriz cinematográfica en España se consolidaba cada vez más.

En 1996 le surgieron dos grandes oportunidades: protagonizar "La Celestina", dirigida por Gerardo Vera, en la que trabajó con Terele Pávez, Juan Diego Botto y Maribel Verdú entre otros actores y la comedia romántica "El amor perjudica seriamente la salud", de Manuel Gómez Pereira. Con esta última se consagró en el cine español.

Fuente: Wikipedia

Ignacio "Nacho" García Vega (Madrid, 27 de abril de 1961) es un cantante, guitarrista y compositor español, miembro fundador del grupo musical Nacha Pop junto a su primo Antonio Vega, y considerado como uno de los artistas más significativos de la movida madrileña.

Nacha Pop

En 1978 junto a su primo Antonio Vega y Carlos Brooking crearon Nacha Pop uno de los grupos que marcaría el pop de los años 80. Publicaron ocho discos y realizó numerosas giras entre 1980 y 1988.

Nacho García Vega escribió para el grupo más de treinta canciones, entre ellas temas emblemáticos como "Grité una Noche", número 1 de los 40 Principales en las Navidades de 1985, "Vístete" o "Nadie Puede Parar", que marcarían las listas de éxitos en 1987 y 1988. Se despidieron en un concierto en Madrid tras un baño de multitudes en México DF en la sala Jácara titulado "80/88".

El regreso de Nacha Pop

En 2006 junto a Carlos Martos produjo en el Teatro Monumental de Madrid un concierto en el que los grupos más representativos de la llamada "edad de oro del pop español" como Nacha Pop, La Unión, Secretos, Mamá, La Frontera, Glutamato Ye-Ye y Germán Coppini actuaron con la Orquesta Sinfónica de RTVE con Adrián Leaper al frente para ofrecer una nueva visión de temas conocidos como "Chica de ayer", "Lobo hombre en París" o "Déjame". En el concierto se volvió a ver tras casi 20 años de silencio a Nacha Pop con Nacho García Vega y Antonio Vega interpretando los mayores éxitos de su repertorio: "Chica de ayer", "Grité una noche" y "Lucha de gigantes".

En 2007 Nacho y Antonio Vega volvieron a encontrarse y recuperaron el espíritu de Nacha Pop en una visión renovada y actualizada del grupo en la gira, con más de treinta conciertos por toda España: "Nacha Pop 80-07, En concierto" que concluyó en Madrid y que quedó reflejada en un DVD que ellos mismos produjeron y que salió al mercado en la primavera de 2008.

En 2008 Nacho repite gira veraniega junto a Antonio Vega: "Nacha Pop 80-08, Reiniciando". Es entonces cuando Nacho y Antonio se embarcan en la composición de los temas que formarían parte de su nuevo álbum de estudio, que se ve trágicamente truncado por el fallecimiento de Antonio en abril de 2009 tras empeorar de un cáncer de pulmón.

En 2012 surgió la idea de recuperar al grupo de Nacha Pop. Participaron en el proyecto además de Nacho García Vega: Voz y guitarra, Goar Iñurrieta: Guitarra y coros, Jesús Ortíz de Zarate: Teclados y coros, Diego Illán: Batería, Francis García: Saxo, percusión y coros y Luismi Navalón: Bajo. Los conciertos se convirtieron además en un homenaje a Antonio Vega.

En la actualidad Nacho se encuentra inmerso en la grabación de lo que será su nuevo proyecto discográfico en el que se incluyen temas compuestos en la última etapa de Nacha Pop junto a Antonio Vega entre otros.

En 2015 se anunció que Nacho García Vega era embajador de la organización "Antares", Asociación de Recursos para personas con discapacidad intelectual para la que organizó un concierto.

En febrero de 2016 se estrenó el programa "A mi manera" en el que Nacho García Vega junto a Mikel Erentxun, Antonio Carmona, Manolo Tena, Sole Giménez, Marta Sánchez y David DeMaría comparten recuerdos y versionan los grandes éxitos de cada uno de ellos conviviendo en una casa junto al mar. El programa, emitido por La Sexta, está basado en el formato internacional "The best singers" producido por Magnolia TV. El segundo capítulo se ha dedicado al artista.

García Vega es consejero de A.I.E. (Sociedad de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes) organización creada para la defensa de los derechos de los artistas, especialmente en el entorno digital.

Fuente: Wikipedia

El SEAT Ibiza I es un automóvil de turismo del segmento B, esta primera generación fue producida desde 1984 hasta 1993 por el fabricante de automóviles español SEAT.

Fue presentado en el Salón del Automóvil de París de 1984, y fue el primer automóvil de SEAT como empresa independiente, aunque contó con la colaboración de otras empresas como Italdesign, Karmann y Porsche.

Diseño y desarrollo

Su diseño era obra de Giorgetto Giugiaro, que aprovechó un proyecto diseñado por él mismo para la segunda generación del Volkswagen Golf, pero que fue rechazado por Volkswagen. SEAT continuó con su desarrollo, conocido al principio como proyecto S1. Esto supuso un ahorro en desarrollo que, dada la mala situación económica de la empresa en aquel momento, fue muy importante. Colaboraron también las empresas alemanas Karmann (en la industrialización de la carrocería y su desarrollo) y Porsche (en el desarrollo de nuevos motores para la marca). El automóvil se vendió bien en España y en el extranjero por su habitabilidad y bajo precio, pero penalizado por su baja calidad de acabado.

Vida Comercial

Comercializado a partir de 1984, el primer Ibiza (modelo 021A) venía a sustituir al SEAT Fura aunque se diseñó sobre la plataforma del SEAT Ronda, que a su vez la tomaba del SEAT Ritmo, el cual tenía su homólogo en origen el Fiat Ritmo. Esto marcó el diseño en dos sentidos: en su habitabilidad, siendo amplio en su segmento al tomar su plataforma de un vehículo del segmento C, y en su peso, muy por encima de la media, lo que siempre le penalizó en consumos y en la dureza de su dirección. A pesar de los inconvenientes, contaba con un buen equipamiento opcional como el cierre centralizado, elevalunas eléctricos y el techo solar, dándole una buena imagen al modelo en comparación con otros competidores de la época, además de una buena relación calidad - precio.

En el último trimestre del año 1986 llega la introducción de la versión cinco puertas, ya que en un principio se empezó a vender solo en tres puertas. El Ibiza fue rediseñado levemente a la mitad de su vida comercial, siendo en otoño de 1988 su presentación oficial a los medios y al gran público, actualizando toda la gama y denominándola comercialmente como SEAT Ibiza II (no confundir con la segunda generación), renovando ligeramente su aspecto ; en concreto, el cambio más destacable con esta pequeña renovación fue el nuevo salpicadero, ya con palancas (con procedencia VW) y eliminando los famosos y originales satélites de la primera generación, la nueva calandra en color de la carrocería similar a la del acabado SXI, pero con ciertas modificaciones para albergar el nuevo logo, y nuevas tapicerías y acabados interiores.

Ya en 1991, cuando SEAT ya forma parte del Grupo Volkswagen, sufrió un rediseño más profundamente el cual se denominó SEAT Ibiza New Style o New Look en otros países.

Motorizaciones

En un principio presentaba tres motorizaciones distintas: dos de gasolina de 1.2 con carburador monocuerpo Pierburg y 1.5 litros con carburador Weber de doble cuerpo de 63 y 85 CV (más tarde pasaría a tener 90 CV ) respectivamente (los famosos motores "System Porsche" ) y una diésel de 1.7 litros y 55 CV de origen Fiat. En 1988 se incluyó un motor de 1.5 litros inyección de 100 CV (montados en los Ibiza SXI e Injection) y un motor económico de 903 cc y 44 CV también de origen Fiat. Al final de su vida comercial se ofreció un 1.7 inyección de 105 CV System Porsche , pensado para compensar la pérdida de potencia que supondría la utilización de catalizador.

Fuente: Wikipedia