Tardeo Los 70s 80s 90s Nunca Morirán

Si lo tuyo no es la música actual y se te sigue poniendo la piel de gallina con los temazos de los 70s 80s y 90s en versiones originales, ¡¡este es tu tardeo!! Cada tema musical es un recuerdo y la sesión entera un viaje en el tiempo a los mejores años de tu vida y de la nuestra, en el mejor ambiente, La Fira Casanova 🎶

🍸 Entrada + 2 Copas 18€ (pago sólo en puerta y MÁS RÁPIDO EN EFECTIVO)

🗓️ Sábado 7 de Marzo 2026 de 18h a 22:30h

📍 Discoteca La Fira Casanova - C/ Casanova, 171 (BCN)

🚇 Metro línea 5 Hospital Clínic

Reserva de entradas

Mesas gratis en la zona VIP con invitación a botella de cava o chupitos para cumpleaños, despedidas, grupos, eventos de empresa, etc. (Reserva Obligatoria). Contacta con nosotros en el 617734265 o 634514571 para más información y reservas 🎉

El primer y original tardeo de sábado en Barcelona, ¡¡rechaza imitaciones!! 🥳

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Vespreig Els 70s 80s 90s Mai Moriran

Si el teu no és la música actual i se't segueix posant la pell de gallina amb els temes dels 70s 80s i 90s en versions originals, aquest és el teu vespreig!! Cada tema musical és un record i la sessió sencera un viatge en el temps als millors anys de la teva vida i de la nostra, en el millor ambient, La Fira Casanova 🎶

🍸 Entrada + 2 Copes 18€ (pagament només a porta i MÉS RÀPID EN EFECTIU)

🗓️ Dissabte 7 de Març 2026 de 18h a 22:30h

📍 Discoteca La Fira Casanova - C/ Casanova, 171 (BCN)

🚇 Metro línia 5 Hospital Clínic

Reserva d'entrades

Taules gratuïtes a la zona VIP amb invitació a ampolla de cava o xarrups per a aniversaris, comiats, grups, esdeveniments d'empresa, etc. (Reserva Obligatòria). Contacta amb nosaltres al 617734265 o 634514571 per a més informació i reserves 🎉

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• Fue el el tema colaborativo más importante de la historia mundial. Su fin era recaudar fondos contra el hambre en África. Hace 36 años recibía 4 premios Grammy

Hoy se cumplen 36 años de la entrega del máximo galardón mundial de la música a la canción colaborativa más importante de la historia, “We are the World” del evento “USA for África” ganaba en 1986, cuatro premios Grammy como la mejor obra del '85.

Hiper figuras destacadas, entre ellos Bob Dylan, Lionel Richie y Michael Jackson, colaboraron en “USA for África”, iniciativa que buscaba reunir fondos para combatir el hambre y la pobreza en ese continente.

Las nuevas generaciones quizás no alcancen a dimensionar la potencia artística desplegada en ese estudio de grabación que logró aglutinar a los máximos exponentes del rock, el pop, el blues, el country, el soul y otros ritmos populares en las personalidades de mega estrellas del momento, conviviendo durante largas sesiones para obtener esa melodía que marcó las vidas de los contemporáneos, y trazó el camino para otras experiencias similares en años subsiguientes.

Pero el Grammy no fue sólo un reconocimiento al trabajo humanitario. La excelencia artística de la canción de Michael Jackson, Quincy Jones y Lionel Richie en este trabajo para “USA for África” quedó plasmada en la creatividad y la sesión multitudinaria que debió manejar además los egos, pánico y particularidades de tantas superestrellas juntas, como muestra el documental del "backstage" ahora con subtítulos en español, que acompaña este artículo.

El objetivo se cumplió y hubo una gran repercusión. Durante los primeros días del lanzamiento de “We are the World”, se vendieron 800.000 copias.

Fue premiada por los Grammy Awards como Mejor Canción y Álbum del año el dia 25 de febrero de 1986 y logró recaudar alrededor de 147 millones de dólares. Además la grabación pasó a la historia como un símbolo de las causas humanitarias.

El proyecto contó con el apoyo de Columbia Records y la participación de 45 artistas, de los cuales algunos tuvieron fragmentos en solitario, entre ellos , Ray Charles, Lionel Richie, Diana Ross, Michael Jackson, Tina Turner, Billy Joel, Stevie Wonder, Cyndi Lauper, Bob Dylan y Bruce Springteen. Además de una decena de coristas y músicos.

La historia comenzó cuando Harry Belafonte, músico y activista, se contactó con el productor Ken Kragen para que hicieran algo con el fin de ayudar a la comunidad africana. Finalmente, ese “algo” se concretó en lo que sería el proyecto humanitario más grande de la historia.

Los responsables de la letra fueron Lionel Richie y Michael Jackson, mientras que la música fue creada por Quincy Jones.

El productor era consciente de la repercusión que generaría la participación de grandes artistas, así que cuando Bruce Springsteen confirmó su participación, supo que otros también se sumarían, y así fue.

Desde que Springsteen se integró a la iniciativa, se transformó en un líder innato. Tanto "el Jefe" como Stevie Wonder son quienes más fragmentos solistas obtuvieron para la canción, incluso por encima de Lionel Richie y Michael Jackson, sus autores.

Bob Dylan fue uno de los músicos que enfrentó problemas al momento de grabar, y terminó cantando pese al pánico escénico que sufrió, cosa que no pasó desapercibida.

Finalmente la ayuda para África llegó. Muchos de los participantes quisieron entregar los suministros y el dinero recaudado de forma personal. Para esto 26 artistas volaron a Sudán.

Fuente: Infocielo

Sean Michael Astin (Santa Mónica, California; 25 de febrero de 1971) es un actor, director y productor estadounidense, nominado al Óscar por su cortometraje "Kangaroo Court", y mundialmente conocido por su papel de Michael "Mikey" Walsh en la película "Los Goonies" y por su papel de Samsagaz Gamyi en la trilogía cinematográfica de "El Señor de los Anillos". Es hijo adoptivo del actor John Astin.

Astin interpretó su primer papel como actor en 1981, en una película para televisión titulada "Please Don't Hit Me, Mom", en la que interpretó a un niño con una madre que abusaba de él (interpretado por su madre en la vida real Patty Duke). A los trece años, debutó para la pantalla grande como Mickey en "Los Goonies" (1985). Después de "Los Goonies", Astin apareció en varias películas más, incluyendo el telefilme de The Walt Disney Company "The B. R. A. T. Patrol", con Nia Long, Thomerson Tim y Brian Keith, "Like Father Like Son" (1987), "White Water Summer" con Kevin Bacon (1987), "La guerra de los Rose" (1989), y la película sobre la Segunda Guerra Mundial "Memphis Belle" (1990), "Operación: soldados de juguete" (1991), "El hombre de California" (1992), y el biopic de un futbolista universitario "Rudy" (1993).

Sam en "El Señor de los Anillos"

Uno de sus papeles más importantes fue como el fiel y leal amigo de Frodo, el hobbit Samsagaz Gamyi, en la trilogía de "El Señor de los Anillos" (2001-2003). Entre los numerosos premios otorgados a la trilogía, en particular a su última entrega "El retorno del Rey" (ganadora de once premios de la Academia, incluyendo el de mejor película), Astin recibió muchas nominaciones y premios por su propia actuación, llevándose a casa el Premio Saturn al mejor actor de reparto y los de Las Vegas Film Critics Society, los Seattle Film Critics, la Utah Film Critics Society y la Phoenix Film Critics Society. Él y otros miembros del elenco se hicieron muy amigos durante la filmación, especialmente de Elijah Wood.

Mientras trabajaba en "El Señor de los Anillos", Astin convenció a varios compañeros de reparto y miembros de la producción, incluido el director Peter Jackson, para que le ayudaran a hacer su segundo cortometraje, "The Long and Short of It". La película, que se desarrolla en una calle de Wellington, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2003 y aparece como extra en el DVD de "El Señor de los Anillos: las dos torres".

Fuente: Wikipedia

Pedro Reyes Rodríguez (Tánger, 8 de mayo de 1961 - Valencia, 25 de marzo de 2015) fue un humorista, presentador, actor, director y guionista español.

Es con Pablo cuando a la edad de 20 años decidió irse de Huelva camino a Sevilla, donde crearon el grupo Pedro y Pablo, en busca de un sinfín de aventuras. Es en una sala de la calle Betis donde comenzaron su carrera artística. Allí coincidieron con Loles León.

En 1982 decidieron tomar rumbo a la capital, Madrid. En el Parque del Retiro actuaron sin cesar pasando la gorra, hasta que un día fueron descubiertos por la presentadora del programa "El carro de la farsa", Rosana Torres, que les brindó la posibilidad de entrar en televisión. A partir de ahí no pararon de trabajar en la pequeña pantalla, entrando en el mítico programa "La bola de cristal" junto a Alaska, que les abrió el camino hacia la fama.

En 1989 Pedro entró a formar parte de "Pero, ¿esto qué es?" como presentador junto a Beatriz Santana y Luis Merlo, donde presentó a artistas como Paul McCartney, Liza Minnelli, Phil Collins, Raphael o Rocío Jurado.

Pero donde consolidó su carrera es en el programa "No te rías que es peor", espacio producido por Josep María Mainat y Toni Cruz, en el que trabajaría con humoristas como el señor Barragán, Paco Aguilar y Manolo de Vega.

Fuente: Wikipedia

Mark David Hollis (Tottenham, Londres, 4 de enero de 1955 - 25 de febrero de 2019) fue un cantante, músico y compositor británico, conocido por haber liderado al grupo de synth pop Talk Talk.

Hollis originalmente pensaba estudiar psicología infantil, pero dejó la universidad en 1975 y formó una banda llamada The Reaction, la cual grabó un demo para Island Records que incluía una canción escrita por Hollis. Luego de editar un sencillo el grupo se separó, y por medio de su hermano, Hollis conoció a Paul Webb, Lee Harris, y Simon Brenner, con quienes formó Talk Talk.

Talk Talk editó su primer álbum en 1982 y presentaba un sonido similar al de las bandas de synth pop y New Romantic de la época, en parte debido a que el sello del grupo, EMI, intentó promocionarlos de forma similar a otra de sus bandas, Duran Duran, a pesar de que Hollis estaba más interesado en la música de artistas como Otis Redding, Burt Bacharach y Can. Sin embargo, en los siguientes álbumes la banda trabajaría con el productor Tim Friese-Greene, logrando mayor éxito comercial, y Hollis comenzaría a explorar un sonido minimalista más orgánico y atmosférico con influencias de jazz, alejándose de las convenciones pop. Debido a esto los dos últimos álbumes de Talk Talk, "Spirit of Eden" y "Laughing Stock", recibieron buenas críticas pero no fueron tan exitosos en el mercado como sus antecesores. El grupo se separaría y Hollis tardaría siete años en volver a editar material. Su único álbum solista, editado en 1998, se tituló "Mark Hollis" y presentó un sonido estilísticamente similar a los últimos álbumes de Talk Talk. Ese mismo año colaboró con Phill Brown y Dave Allison en el álbum "A/V Installation", bajo el pseudónimo de John Cope, y participó en un álbum de Anja Garbarek ("Smiling and Waving", editado en el año 2001) y tocó el piano en una canción de Unkle ("Chaos"), antes de retirarse del mundo de la música. Trabajó en la supervisión del álbum tributo llamado "Spirit of Talk Talk", con colaboración de Alan Wilder (Recoil) entre otros, que salió a la luz en mayo de 2012.

Fuente: Wikipedia