Tardeo Un Viaje Por Los 70s 80s 90s

Cada canción nos trae un recuerdo, porque la vida sin música no tiene sentido, en nuestro tardeo hacemos un viaje a ese momento de tu vida y de la mía, que a lo mejor habías olvidado o hace tiempo que no recordabas. Toda la música de las mejores décadas, todos los estilos y en versiones originales con el mejor ambiente de Barcelona, La Fira Casanova 🎶

🍸 Entrada + 2 Copas 18€ (pago sólo en puerta y MÁS RÁPIDO EN EFECTIVO)

🗓️ Sábado 16 de Mayo 2026 de 18h a 22:30h

📍 Discoteca La Fira Casanova - C/ Casanova, 171 (BCN)

🚇 Metro línea 5 Hospital Clínic

Reserva de entradas

Mesas gratis en la zona VIP con botella de cava o chupitos para cumpleaños, despedidas, grupos, eventos de empresa, etc. (Reserva Obligatoria). Información y reservas en el 617734265 o 634514571 🎉

¡¡El original tardeo del sábado en Barcelona, que nos trae el pasado al presente!! 🥳

Evento 100% accesible, rampa en la entrada, sala toda a nivel y baño adaptado

Vespreig Un Viatge Pels 70s 80s 90s

Cada cançó ens porta un record, perquè la vida sense música no té sentit, al nostre vespreig fem un viatge a aquell moment de la teva vida i de la meva, que potser havies oblidat o fa temps que no recordaves. Tota la música de les millors dècades, tots els estils i en versions originals amb el millor ambient de Barcelona, La Fira Casanova 🎶

🍸 Entrada + 2 Copes 18€ (pagament només a porta i MÉS RÀPID EN EFECTIU)

🗓️ Dissabte 16 de Maig 2026 de 18h a 22:30h

📍 Discoteca La Fira Casanova - C/ Casanova, 171 (BCN)

🚇 Metro línia 5 Hospital Clínic

Reserva d'entrades

Taules gratuïtes a la zona VIP amb ampolla de cava o xarrups per a aniversaris, comiats, grups, esdeveniments d'empresa, etc. (Reserva Obligatòria). Informació i reserves al 617734265 o 634514571 🎉

L'original vespreig de dissabte a Barcelona, que ens porta el passat al present!! 🥳

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• Con un presupuesto de 5 millones de dólares y a pesar de la crítica de la prensa, fue todo un éxito

21 de agosto de 1987. Los cines de EE.UU. estrenan "Dirty Dancing". Se proyectó por primera vez el 12 de mayo en el Festival de Cannes y hubo que esperar hasta el 24 de junio de 1988 para verla en las salas españolas. La prensa criticó al que se convertiría en uno de los mayores éxitos de taquilla con una banda sonora de las más vendidas en la historia. Han pasado 34 años de aquel verano del amor, inolvidable para una generación que, sin embargo, puede reconocer los peros que puso la crítica. Porque qué más da que sea cursi si cuando suena "(I’ve had) The Time of my life" a todos se nos mueven los pies (eso sí, nada de saltos).

"Dirty Dancing" fue una película arriesgada para el momento. Un filme en el que se hablaba abiertamente de aborto (se reivindica que la intervención sea legal ); tema que es, además, protagonista de la trama.

Para Hadley Freeman, autora del libro "The Time of my life" (un ensayo sobre los filmes que cambiaron su vida) publicado por Blackie Book el mensaje que nos dejó "Dirty Dancing" fue precisamente ese: que las mujeres abortan si lo consideran oportuno porque su cuerpo es suyo.

También nos enseñó cómo es la tensión sexual no resulta que acabó resolviéndose entre la pareja protagonista; unos actores que disimularon a la perfección sus desavenencias fuera de la gran pantalla: no se soportaban desde el rodaje, unos años antes, de "Red Dawn".

No solo Johny (Patrick Swayze) estaba dispuesto, también lo estaba Baby (Jennifer Grey).

Le faltaba la respiración cuando le veía, y ya cuando bailaban la tensión alcanzaba niveles difíciles de medir; algo que no era lo habitual en el cine comercial de le época. Pero las mujeres quieren, como ellos, disfrutar del sexo en los 80, también 20 años antes, porque la historia cuenta la complicada relación entre el bailarín guaperas de dudosa reputación y la adolescente de una familia bien en la década de los 60.

Unos incipientes mensajes feministas que costó años que se apreciaran.

Y "Dirty Dancing" quiso que bailáramos: mambo, merengue, chachacha, y que moviéramos las caderas (y las faldas en el caso de las chicas). La canción fue galardonada con un Oscar y un Globo de Oro.

Emile Ardolino dirigió una película con sus dificultades: un presupuesto de cinco millones de dólares y el rechazo de varios estudios del guion (con tintes autobiográficos) escrito por Eleanor Bergstein.

Un musical y un remake (malo) celebran el aniversario. Pero lo mejor para celebrarlo es volver a verla. Además, a las chicas les inspirarán los looks ochenteros que son tendencia este verano. Es la excusa perfecta.

Fuente: Vanity Fair

"See No Evil, Hear No Evil" (titulada "No me chilles, que no te veo" en España y "Ciegos, sordos y locos" en Hispanoamérica) es una película de comedia estadounidense de 1989 dirigida por Arthur Hiller. La película está protagonizada por Richard Pryor como un ciego y Gene Wilder como un sordo que trabajan juntos para frustrar a un trío de ladrones asesinos. Esta es la tercera película (de una serie de cuatro) protagonizada por Wilder y Pryor, que habían aparecido juntos anteriormente en la película de 1976 "El expreso de Chicago" (también dirigida por Arthur Hiller) y en 1980 en la película "Locos de remate". La película se estrenó en Estados Unidos el 12 de mayo de 1989.

La película recibió críticas mixtas, aunque fue un éxito de taquilla con 46,9 millones de dólares recaudados sobre un presupuesto de 18 millones, fue la última película económicamente exitosa del dúo cómico como pareja de pantalla. Su siguiente película juntos, "No me mientas que te creo" de 1991, fue un fracaso de taquilla además de crítica y, a la postre, fue la última colaboración de Pryor y Wilder juntos.

Recepción

La productora TriStar Pictures estaba buscando producir otra película protagonizada por Wilder y Pryor, pero Wilder solo aceptó protagonizar la película si se le permitía reescribir el guion. El estudio estuvo de acuerdo y "See No Evil, Hear No Evil" se estrenó en mayo de 1989 con críticas en su mayoría negativas. Muchos críticos elogiaron las actuaciones de Wilder, Pryor y Kevin Spacey, pero en su mayoría estuvieron de acuerdo en que el guion era absolutamente terrible. Roger Ebert lo llamó «un verdadero fracaso», el Deseret Morning News describió la película como «estúpida», con un guion «idiota» que tenía un «historia y demasiados chistes juveniles». Por otro lado, Vincent Canby lo llamó «con mucho el vehículo coprotagonista más exitoso para el Sr. Pryor y el Sr. Wilder», mientras también reconocía que «esta no es una película elegante y no todos los chistes son igualmente ingeniosos».

La película tiene una calificación del 28% en Rotten Tomatoes de 29 críticos. A pesar de las críticas negativas, la película fue un éxito de taquilla, recaudando 49, 6 millones de dólares, además permaneció en el número uno durante dos semanas.

Fuente: Wikipedia

Antonio Mercero Juldain (Lasarte-Oria, Guipúzcoa, 7 de marzo de 1936 - Madrid, 12 de mayo de 2018)2​ fue un director y guionista de cine y televisión español, conocido sobre todo por sus series "Verano azul", "Farmacia de guardia" y "Crónicas de un pueblo", y por su premiado telefilme "La cabina".

Cine

En 1960 filmó su primer corto, "La oveja negra". Posteriormente, consiguió un título en dirección en la Escuela Oficial de Cinematografía en 1962; ese mismo año recibió en el Festival de San Sebastián la Concha de Oro al mejor cortometraje y el Premio Perla del Cantábrico por Lección de arte. Un año después, en 1963, dirigió su primer largometraje, Se necesita chico, presentado en el Festival de Bordighera (Italia). De 1966 a 1970 rodó varios documentales para televisión.

Entre sus películas posteriores están "Las delicias de los verdes años" (1976), los éxitos de taquilla "La guerra de papá" (1977) y "Tobi" (1978), "La próxima estación" (1982), "Buenas noches, señor monstruo" (1982), "Espérame en el cielo" (1988), "Don Juan, mi querido fantasma" (1990), "La hora de los valientes" (1998), "Planta 4ª" (2003) y "¿Y tú quién eres?" (2007).

Televisión

En 1970 comenzó a realizar en TVE programas de ficción, dirigiendo en la televisión pública las series "Crónicas de un pueblo" (1971-1974), "Este señor de negro" (1975-1976), "Verano azul" (1981-1982) y "Turno de oficio" (1986-1987) . Para la privada Antena 3 dirigió "Farmacia de guardia" (1991-1995) y "Manolito Gafotas" (2004), basada en el personaje creado por Elvira Lindo.

Es destacable su película estrenada en televisión "La cabina" (1972), protagonizada por José Luis López Vázquez, por la que recibió un amplio reconocimiento y numerosos premios, así como "Los pajaritos" (1974), con Julia Caba Alba y José Orjas, y "Don Juan" (1974).

Teatro

Dirigió la obra "Isabel, reina de corazones" (1983), que estrenó en el Teatro madrileño de La Comedia y "Los verdes campos del Edén" (2004) en el Teatro María Guerrero.

Fuente: Wikipedia

Constantino Romero García (Alcalá de Henares, 29 de mayo de 1947 - Barcelona, 12 de mayo de 2013) fue un presentador, locutor y actor de doblaje español. Destacó por haber sido la voz habitual de actores como Clint Eastwood, James Earl Jones, Roger Moore, Arnold Schwarzenegger o William Shatner, entre otros, y del personaje de Darth Vader en la trilogía original de "Star Wars" (1977-1983).

Inició su carrera profesional como locutor de Radio Barcelona en 1965 y de Radio Nacional de España. Fue en 1985 cuando dio el salto a la televisión, con la presentación del programa "Ya sé que tienes novio". La popularidad le vendría poco después, al ponerse al frente del concurso "El tiempo es oro", entre 1987 y 1992. Más adelante ficharía por Antena 3 y, de nuevo, conseguiría grandes cuotas de audiencia.

Posteriormente, trabajaría en las televisiones autonómicas con el concurso "La Silla", sustituiría a Silvia Jato al frente de "Pasapalabra" durante su baja por maternidad, y en 2002 sería fichado por Castilla-La Mancha Televisión.

También fue locutor en galas y grandes eventos como los "Juegos Olímpicos de Barcelona 1992", además de poner su voz a numerosos anuncios.

En su faceta como actor de doblaje, por su voz potente, profunda y muy grave, está considerado como uno de los profesionales más prestigiosos de España. Dobló habitualmente a Clint Eastwood y a James Earl Jones, Roger Moore, Arnold Schwarzenegger y William Shatner. Empezó a doblar a principios de los 70, cuando un director de doblaje escuchó su voz a través de la radio; llamó a la emisora y pidió que Constantino se acercara al estudio de doblaje, "Voz de España" para efectuarle una prueba. La prueba fue un éxito y comenzó a doblar a la vez que compaginaba su trabajo de locutor en la radio. Además, dobló a actores como Donald Sutherland, Sam Elliott, Michael Caine, Sean Connery, Dan Aykroyd, Louis Gossett, Jr., Carl Weathers...

En su voz han sonado míticas frases del cine mundial, como: "No, yo soy tu padre" (contrariamente al "Luke, yo soy tu padre" que se ha extendido en la cultura popular) pronunciada por James Earl Jones en "El imperio contraataca"; "Yo, he visto cosas que vosotros no creeríais..." (Rutger Hauer en el famoso discurso final de "Blade Runner"); "Volveré" ("I'll be back"), pronunciada por Arnold Schwarzenegger en el filme de 1984 "Terminator"; "Sayonara Baby" (Arnold Schwarzenegger en "Terminator 2: el juicio final"); "Me llamo Bond, James Bond" cuando fue interpretado por Roger Moore. Ha doblado a Tony Randall en "Gremlins 2: La nueva generación" haciendo de Gremlin Listo; también realizó el doblaje de célebres personajes de películas de Disney como el Juez Claude Frollo en "El jorobado de Notre Dame", el tigre Shere Khan en "El libro de la selva 2", y sobre todo Mufasa en "El Rey León", uno de los trabajos que más le conmovió.

Fuente: Wikipedia