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Flyer Tardeo Recordando Juntos Los 70s 80s 90s

Tardeo Recordando Juntos Los 70s 80s 90s

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Flyer Vespreig Recordant Junts Els 70s 80s 90s
María Icíar Amaya Uranga Amézaga (Bilbao; 18 de febrero de 1947), también conocida simplemente como Amaya, es una cantante española que forma parte del grupo vocal El Consorcio (1993 hasta la actualidad), además de haber sido integrante de Mocedades (1967-1984) y desarrollar una breve carrera en solitario.

Durante las últimas cuatro décadas, el grupo Mocedades ha conocido varias solistas femeninas principales, pero sin duda alguna, Amaya es la que ha tenido más repercusión a todos los niveles, poniendo voz a los mayores éxitos cosechados por el grupo a lo largo de su historia.

En los primeros años, el grupo grabó temas de marcado carácter coral y folclórico, en los que todas las voces se conjugaban en ricas polifonías, y cada miembro tenía su parcela en cada disco. Las voces de Estíbaliz, Izaskun y Amaya se arropaban dando temas como "La guerra cruel" o "Más allá".

Cuando en 1972, Sergio y Estíbaliz deciden emprender una carrera independiente, el folk, sin dejar de ser una de las fuentes de inspiración del grupo, va cediendo terreno ante temas más cercanos al pop, en los que la voz de Amaya comienza a convertirse en la señal de identidad del grupo.

Juan Carlos Calderón, compositor de una gran cantidad de canciones popularizadas por Mocedades, fue el encargado de sacar todo el partido a uno de los conjuntos vocales más carismáticos de la España del último tercio del siglo XX.

"Eres tú" fue el tema principal del primer álbum de la nueva formación, y la primera y principal tarjeta de presentación de Mocedades dentro y fuera de España. El éxito del tema en Eurovisión fue acompañado de su difusión por mercados europeos y americanos y la voz del grupo comenzó a ser conocida en muchos lugares del mundo.

Además de la citada "Eres tú", interpretaciones de esta cantante como "Tómame o déjame", "El vendedor", "La otra España", "Secretaria", "Desde que tú te has ido", "Amor de hombre" o "Solos en la Alhambra" forman parte de la historia de la música pop en lengua hispana.

Las colaboraciones del grupo con artistas como el tenor Plácido Domingo en "Maitechu mía" y el cantautor Patxi Andión en "Amor primero" son dos de las grabaciones en las que la condición de solista se hace más patente al adquirir un especial protagonismo en la interpretación de los dúos.
Fuente: Wikipedia

Amaya Uranga

Amaya Uranga

Cybill Shepherd (Memphis, Tennessee, 18 de febrero de 1950) es una actriz, cantante y exmodelo estadounidense, galardonada con numerosos premios a lo largo de su carrera, entre ellos, tres Globo de oro.

Shepherd comienza a actuar a la edad de 20 años. Su debut cinematográfico se produce en la película "La última película" (1971), su papel más elogiado y por el que incluso recibe una nominación al Globo de Oro por mejor nueva actriz, a la cual le siguieron la "The Heartbreak Kid" (1972), "Daisy Miller" (1974), "At Long Last Love" (1975) y "Taxi Driver" (1976). En las posteriores dos décadas protagoniza con éxito las comedias televisivas "Moonlighting" (1985-1989), donde hace el papel de la detective Madelyn Hayes y comparte protagonismo con Bruce Willis, y "Cybill" (1995-1998), donde da vida a una actriz de mediana edad de nombre Cybill Sheridan. Ambas interpretaciones la hicieron acreedora del Globo de Oro a la mejor actriz de comedia y de sendas nominaciones al galardón Emmy. Shepherd se convierte luego en una activista política, promoviendo diversas causas sociales y defendiendo los derechos de los homosexuales. En los últimos años ha aparecido como Martha Stewart en las películas para televisión "Martha, Inc.: The Story of Martha Stewart" (2003) y "Martha: Behind Bars" (2005) y desempeñado papeles de reparto en numerosos programas televisivos y largometrajes.

Popularidad televisiva (1980-2000)


En la segunda mitad de la década de 1980, Shepherd logró captar nuevamente la atención del país cuando fue seleccionada para actuar en la serie televisiva "Moonlighting" (1985-1989) (conocida en países hispanohablantes como "Luz de Luna"). Allí interpretó a la detective privada Maddie Hayes. Dicho papel, contrario al de Bruce Willis, la ayudó a consolidarse como una actriz de comedia, y el programa llegó a un total de cinco temporadas. Por su actuación ganó dos premios Globo de Oro como «Mejor actriz de serie de televisión - Comedia o musical» y el galardón People's Choice como «Intérprete favorita de televisión» y «Artista favorita».

En 1989, la actriz protagonizó la comedia romántica "Chances Are" ("El cielo se equivocó"), bajo la dirección de Emile Ardolino y con un reparto que incluía a Robert Downey Jr., Ryan O'Neal, Mary Stuart Masterson y Christopher McDonald. El filme recibió críticas mayoritariamente positivas , pero comercialmente no obtuvo los resultados esperados. Tras "Chances Are", desempeñó papeles secundarios en las películas "Alice" (1990) y "Once Upon a Crime" (1992); también realizó apariciones a modo de cameo en los largometrajes "The Muse" y "Erin Brockovich".

Shepherd volvió a la televisión en 1995 con una nueva comedia del canal CBS, titulada "Cybill" (1995-1999). Su personaje era el de una actriz cuya popularidad estaba en declive y tenía problemas para conseguir trabajos en Hollywood debido a su edad. Por su interpretación ganó nuevamente el premio Globo de Oro por «Mejor actriz de serie de televisión - Comedia o musical»; obtuvo nominaciones de igual forma en los premios Satellite en la categoría de «Mejor actriz de serie de televisión - Comedia o musical», así como tres más en la ceremonia de los premios Primetime Emmy como «Mejor actriz de una serie de comedia». Resultó también nominada junto a sus compañeros de elenco al Premio del Sindicato de Actores en la categoría de «Mejor reparto». Por su parte, la serie también recibió muy buenas críticas pero una baja audiencia, por lo que se la retiró de la programación después de la culminación de su cuarta temporada en 1998.
Fuente: Wikipedia

Cybill Shepherd

Cybill Shepherd

John Joseph Travolta (Englewood, Nueva Jersey; 18 de febrero de 1954) es un actor, cantante, músico, bailarín, productor de cine, televisión y teatro además piloto estadounidense y ganador de un Globo de Oro.

Logró cierto reconocimiento en los años setenta al participar en la serie de televisión "Welcome Back, Kotter", transmitida entre 1975 y 1979, para luego convertirse en una figura popular y "galán" del séptimo arte con las películas "Grease" de 1978 y "Saturday Night Fever" de 1977. Si bien su éxito declinó en los años ochenta, resurgió en los noventa protagonizando exitosas películas como "Pulp Fiction" de 1994, "Face/Off" de 1997, "Swordfish" de 2001 y "Hairspray" de 2007, aunque volvería a decaer con películas como "Battlefield Earth" (2000) y "Gotti" (2018).

Por su participación en "Saturday Night Fever" y "Pulp Fiction", Travolta fue candidato al Óscar al mejor actor. Su rol en la comedia "Get Shorty" de 1995 le premió con el Globo de Oro al mejor actor de comedia o musical. En 2016 fue premiado con el Primetime Emmy por su rol como productor de la serie de televisión "The People v. O. J. Simpson: American Crime Story", en la cual también actúa.

Consagración y estrellato


Saturday Night Fever


A finales de 1976 Travolta recibió una llamada del productor Robert Stigwood, quien lo quería como protagonista para la película musical "Fiebre del sábado noche" (1977). Si aceptaba, además sería el protagonista de la versión cinematográfica de "Grease". Y así fue como se metió en la piel del italo-americano Tony Manero, un bailarín que cambió la forma de bailar en medio mundo. Para ello, pasó muchas noches en discotecas diversas observando la forma de bailar del público. Stigwood le dio libertad para que aportara cualquier detalle a la producción y Travolta estudió danza y trabajó con un coreógrafo profesional para la elaboración de su famosa escena de baile en la discoteca. Así se creó un personaje que se convertiría en mítico.

Sin embargo en su vida personal no todo iba bien: a su novia Diana Hyland, coprotagonista de "El chico de la burbuja de plástico", le diagnosticaron cáncer. Ya había conseguido, antaño, reducir los efectos gracias a los tratamientos, pero llegó un momento en que dejó de ser así. Cuando Hyland murió el 27 de marzo de 1977, Travolta quedó devastado. Irónicamente, mientras su vida personal iba en detrimento, su carrera profesional despegaba hasta lo más alto.

Travolta se tomó muy en serio el desafío de componer a Manero. Por eso, corrió diariamente poco más de tres kilómetros y tomó clases de baile durante tres horas, de lunes a viernes, para llegar en forma al rodaje. Hacia el final de la filmación, había perdido un total de 9 kilos. Su gran desafío era hacer la escena de baile de "You Should Be Dancing" sin dobles de cuerpo y de principio a fin. De hecho, cuando se enteró de que Badham pretendía que él sólo hiciera los primeros planos de la secuencia, se puso de muy mal humor y aseguró que él estaba en condiciones físicas de realizarla de manera íntegra. Finalmente, ganó el pulso.

"Fiebre del sábado noche" se convirtió en un mega éxito de taquilla y con la crítica, convirtiéndose en el desencadenante de la era disco, marcando múltiples tendencias y estilos y convirtiéndose en un fenómeno sociocultural. La película, que contó con los Bee Gees para su banda sonora, tuvo tal impacto que los mencionados músicos vendieron 30 millones de copias, posicionaron cinco sencillos en la lista de los diez primeros de Billboard y se mantuvo como la banda sonora más exitosa de todos los tiempos hasta 1992, cuando se estrenó la película "El guardaespaldas" y su sencillo "I Will Always Love You" le arrebató el puesto: ninguna otra banda sonora hasta el momento ha logrado posicionar simultáneamente cinco sencillos en la lista de los diez primeros del Billboard.

El filme catapultó a Travolta al estrellato y lo convirtió en la imagen misma de la época disco. Además, el actor recibió su primera nominación a los Premios de la Academia en la categoría de mejor actor (el quinto actor más joven en obtener esa nominación), fue nominado a los Premios del Sindicato de Actores Screen Actors Guild y ganó un Globo de Oro al mejor bailarín. Su estrellato estaba asegurado y por si fuera poco, tenía un contrato pendiente: el papel protagónico de "Grease" (1978).

Grease


Tras el megaéxito de "Fiebre del sábado noche", Travolta se había convertido en un icono cultural con una firme decisión de continuar ascendiendo. Coprotagonizar la película "Grease" junto a la ganadora de un Grammy Olivia Newton-John resaltó aún más su éxito. En la cinta, donde la química entre ambos es innegable, Travolta hace alarde de su habilidad para el baile gracias a las diversas coreografías.

Tanto la crítica como el público alabaron la película y ésta se convirtió no solo en otro gran éxito de taquilla, sino en el musical más exitoso de la historia. La banda sonora, que no logró superar la de los Bee Gees, se convirtió en un clásico y un éxito tanto comercial como de recepción.
Fuente: Wikipedia

John Travolta

John Travolta

Eugene Allen Hackman (San Bernardino, California; 30 de enero de 1930 - Santa Fe, Nuevo México; 18 de febrero de 2025), conocido como Gene Hackman, fue un actor estadounidense. En una carrera que duró más de cuatro décadas, recibió dos premios Óscar, dos premios de la Academia Británica de Cine y cuatro Globos de Oro.

Hackman ganó dos premios Oscar por su papel de Jimmy "Popeye" Doyle en el thriller de acción "The French Connection" (1971) de William Friedkin y por su papel de Mejor Actor de Reparto por su papel de un sheriff villano en la película western de Clint Eastwood, "Unforgiven" (1992). También fue nominado al Oscar por otros tres papeles: el de Buck Barrow en el drama criminal "Bonnie and Clyde" (1967), el de profesor universitario en el drama "I Never Sang for My Father" (1970) y el de agente del FBI en el drama histórico "Mississippi Burning" (1988).

Hackman ganó más fama por su interpretación de Lex Luthor en tres de las películas de "Superman" de 1978 a 1987. También actuó en "The Poseidon Adventure" (1972), "Scarecrow" (1973), "The Conversation" (1974), "Night Moves" (1975), "A Bridge Too Far" (1977), "Under Fire" (1983), "Hoosiers" (1986), "Power" (1986), "Another Woman" (1988), "The Firm" (1993), "The Quick and the Dead" (1995), "Get Shorty" (1995), "The Birdcage" (1996), "Enemy of the State" (1998), "The Royal Tenenbaums" (2001), and "Runaway Jury" (2003). Se retiró principalmente de la actuación después de su último papel cinematográfico en "Welcome to Mooseport" (2004), y ocasionalmente brindó narraciones para documentales de televisión hasta 2017. Hackman fue encontrado muerto junto a su esposa Betsy Arakawa en su casa el 26 de febrero de 2025.

Trayectoria profesional
Vocación tardía


Después de los 30 años, Hackman ingresó en la escuela de interpretación Pasadena Playhouse en Los Ángeles, donde forjó amistad con otra promesa de la actuación, Dustin Hoffman. Hizo algún trabajo televisivo en series como "FBI" o "Los invasores", y debutó en el cine con un pequeño papel en el filme de gánsteres "Mad Dog Coll" (1961), de Burt Balaban, en el que ni aparecía en los créditos.

Tras la muerte accidental de su madre en un incendio en 1962, volvió a Nueva York, donde estudió con George Morrison y actuó en teatros de poco relieve, hasta que en 1964 recibió su primera oferta para actuar en Broadway, la zona más prestigiosa de Nueva York. El éxito que cosechó le abrió las puertas del cine.

Ese año trabajó como actor secundario en la película "Lilith", de Robert Rossen, con Warren Beatty y Jean Seberg, y luego en algunos otros filmes.

Salto a la fama


En 1967, Warren Beatty lo recomendó para el papel del hermano de Clyde Barrow en "Bonnie y Clyde", dirigida por Arthur Penn, de la que Beatty era protagonista y productor. Su convincente interpretación de Buck Barrow (en especial, la escalofriante escena de su muerte), convenció a la crítica, y Hackman obtuvo su primera candidatura al Óscar como Mejor actor de reparto. Su carrera se afianzó, y sus trabajos para el cine continuaron en una línea ininterrumpida. Durante ese año participó en la serie de culto "Los invasores" junto a Roy Thinnes, en el capítulo "Las esporas" (06/12/17, Francisco Rizzo). En 1969, trabajó con Robert Redford en la película "El descenso de la muerte". Fue candidato una vez más como mejor actor de reparto, en la película "I Never Sang for My Father" (1970), de Gilbert Cates, con Melvyn Douglas y Estelle Parsons.

En 1972 recibió un Óscar como mejor actor por su actuación en "The French Connection" de William Friedkin, interpretando a "Popeye" Doyle.

En la película "La aventura del Poseidón" (1972) de Ronald Neame, consolidó su sitio como un actor de carácter, al interpretar al excéntrico reverendo Scott que sacrificaba su vida en pos de unos desesperados pasajeros en un barco volcado en el mar, recibió muy buenas críticas de la prensa especializada. También en ese año protagonizó, junto a Al Pacino la película "Espantapájaros" de Jerry Schatzberg. Más tarde, en 1974 actuó como protagonista en la exitosa cinta de Francis Ford Coppola "La conversación". En una aparición en la película "El jovencito Frankenstein" de Mel Brooks, daba vida a un ciego ermitaño. En 1975 trabajó de nuevo con Arthur Penn, en la película de intriga "La noche se mueve", donde interpretaba al detective privado Harry Moseby. Tuvo varias interpretaciones más, incluida la notable secuela de "French Connection" ("French Connection II"), "Marchar o morir", o "Los aventureros de Lucky Lady" y en 1978 encarnó al villano Lex Luthor en "Superman: The Movie" de Richard Donner. A pesar de su apariencia común, Hackman proyectaba en la pantalla personajes de una emocionalidad contenida en un estilo muy personal, que les otorgaba una gran credibilidad. Hackman confiere a sus personajes un perfil que el público capta con credibilidad. Uno de los aspectos más destacados, que lo coloca entre los mejores actores de su generación, es que no hay un papel arquetípico con el que se le pueda identificar. Célebre es su papel en "Bat 21" donde interpreta a un coronel caído tras las líneas en Vietnam.

Años posteriores


Tras la década de los 70, Hackman continuó con su carrera cinematográfica, con películas como dos secuelas de "Superman: The Movie" ("Superman II" y "Superman IV"), "Rojos" (1981), dirigida por su amigo y compañero Warren Beatty, en la que sólo realiza una pequeña intervención, "Bajo el fuego" (1983) de Roger Spottiswoode, "Hoosiers" (1986) de David Anspaugh, "Otra mujer" (1987) de Woody Allen, "Bat 21" (1988) de Peter Markle y "Mississippi Burning" (1989) de Alan Parker, por la que fue candidato al Óscar como mejor actor.

Hacia finales de los años ochenta, Hackman se había convertido en un gran actor, muy respetado por la profesión y por el público, alternando papeles secundarios con papeles principales, e incluso apariciones cortas, escogió siempre los guiones con cuidado.

En 1990 tuvo que someterse a una intervención de corazón por una afección, de la que se recuperó, aunque la dolencia le mantuvo alejado de su trabajo durante casi dos años.

Ganó su segundo Óscar en 1992, como mejor actor de reparto, por su interpretación de sheriff sádico en "Unforgiven" ("Sin perdón"), dirigida y protagonizada por Clint Eastwood. Esta segunda estatuilla cimentó su reputación ante una nueva generación de espectadores. En 1993 intervino en la película "The Firm" de Sydney Pollack, junto a Tom Cruise. En 1995, interpretó a John Herodes, en la película "The Quick and the Dead" ("Rápida y Mortal") con Sharon Stone, encarnó al capitán Frank Ramsey en "Marea roja" con Denzel Washington. En 1996 coprotagonizó la comedia "The Birdcage" junto con Robin Williams y Nathan Lane.Volvió a ponerse bajo la dirección de Eastwood en 1997, en la película "Poder absoluto". En 1998 trabajó con Paul Newman en la película "Al caer el sol", ese año intervino en la película "Enemigo público" junto a Will Smith.

Últimos años activos


Después de tantos años dedicado a la interpretación, Hackman quiso probar otro tipo de actividad y escribió una novela, junto con el submarinista Daniel Lenihan, que fue publicada en 1999, titulada "Wake of the Perdido Star", año en el que no intervino en ninguna película. En 2004 se publicó una segunda novela del actor, titulada "Justice for None", y más recientemente, la titulada "Escape From Andersonville". Hackman pintaba, pilotaba aviones, participaba en carreras de coches y era un ávido coleccionista de cine.

Tras la década de los 90, apareció en varias películas, como "Bajo sospecha" (2000), "The Replacements" (2000), "Heist" (2001), "The Royal Tenenbaums" (2001), "Tras la línea enemiga" (2001), "Runaway Jury" (2003) y "Bienvenido a Mooseport" (2004) siendo ésta, según Hackman, la última película en la que participaría, pasó a engrosar la lista de más de ochenta filmes, que rodó a lo largo de una fructífera carrera. A lo largo de 40 años había interpretado personajes muy diversos, todos convincentes.

Hackman rechazó los protagónicos de "Encuentros en la tercera fase", "Tiburón", "Domingo negro", "Raiders of the Lost Ark", "El cazador", "Network", "The Silence of the Lambs" y "One Flew Over the Cuckoo's Nest". Y fue candidato a interpretar al abogado Tom Hagen en "El padrino", de Francis Ford Coppola, papel que acabó interpretando Robert Duvall.

La falta de estereotipo físico, fue uno de los puntales de su éxito que permitió no encasillarse y diversificar su versatilidad.

Dentro de sus premios los hay de cine Británico, cuatro Globos de Oro, el Trofeo al mejor actor del Festival de Cannes, dos Premios de la Asociación Nacional de propietarios de Cines y un gran número de galardones de críticos así como títulos retrospectivos de entidades como el British Film Institute, el San Francisco Film Festival y el American Film Institute.

El 7 de julio de 2004, en una entrevista a Larry King, anunció que no tenía proyectos, que su carrera como actor había terminado. En 2008, con 78 años, confirmó en una nueva entrevista que abandonaba por completo la industria cinematográfica, para adentrarse en su carrera literaria, empezada en los años 90 (hacer películas le resultaba muy estresante). Fueron muchos los seguidores y compañeros de profesión (como Eastwood, buen amigo con el que había trabajado) los que lamentaron su decisión, aunque la respetaron. El actor valora la libertad del oficio literario, en el que sólo cuentan los puntos de vista de Lenihan y el suyo, lo que permite un mayor control sobre lo que quiere decir y hacer, a diferencia de las múltiples dependencias en el negocio del cine.
Fuente: Wikipedia

Gene Hackman, en 'El jurado' (2003), su penúltima película

Gene Hackman, como Lex Luthor en 'Superman' (1978)

Gene Hackman, con Warren Beatty en 'Bonnie y Clyde' (1967)


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