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🗓️ Sábado 26 de Septiembre 2026

🕕 De 18h a 22:30h

📍 Discoteca NIX Barcelona - C/ Diputación, 92

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🗓️ Dissabte 26 de Setembre 2026

🕕De 18h a 22:30h

📍 Discoteca NIX Barcelona - C/ Diputació, 92

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"Abbey Road" es el duodécimo álbum de estudio (décimo-tercero en estados unidos) de la banda de rock The Beatles, lanzado en el Reino Unido el 26 de septiembre de 1969 por Apple Records. Las grabaciones del álbum comenzaron el 22 de febrero de 1969, haciendo de este el último álbum grabado por la banda, ya que "Let It Be", lanzado en 1970, había sido grabado con anterioridad.

El álbum se caracterizó por la presencia de un medley en el lado B, una larga pieza de 16 minutos, que constaba de ocho canciones enlazadas una tras otra sucesivamente. También fue producido y orquestado por George Martin, con Geoff Emerick como ingeniero de grabación. El álbum destacó también por contener dos de las canciones más conocidas del guitarrista George Harrison, «Something» y «Here Comes the Sun», popularizando esta última el uso del sintetizador (Moog) en el rock. La portada del álbum se convirtió en una de las más famosas de la historia de la música, en la cual se representaba a The Beatles cruzando un paso peatonal en el cruce de Grove End Road con la calle Abbey Road, frente a los estudios donde se grabaron casi todas sus canciones desde 1962.

Está considerado como uno de los álbumes más importantes en la historia de la música y el mejor elaborado por The Beatles, aunque la banda apenas funcionaba ya como un grupo unido en esa época. En 2020, ocupa el puesto n.º 5 en la lista realizada por la revista Rolling Stone de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos". Es uno de los seis álbumes certificados con disco de diamante de The Beatles, lo que los convierte en los máximos ganadores de este reconocimiento en la historia de la música. Los otros álbumes con disco de diamante son "The Beatles/1962-1966", "The Beatles/1967-1970", "The Beatles", "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" y el álbum recopilatorio "1".

En el año 2019 se hizo una remezcla ampliada del álbum que corrió a cargo del hijo de George Martin, Giles Martin.

Orígenes

Tras las no tan productivas sesiones de grabación del proyecto "Get Back" (después retitulado "Let It Be"), Paul McCartney llamó al productor George Martin con el propósito de hacer un álbum "como antes". Martin aceptó la oferta, poniendo como condición que el trabajo se haría como antes solía ser, y preguntando además: "¿John también está de acuerdo?" a lo cual Paul le dijo que sí. El ingeniero de sonido Geoff Emerick, que había abandonado su trabajo con la banda a la mitad de las sesiones del álbum The Beatles un año atrás, también accedió a formar parte del nuevo proyecto, junto con uno de sus ayudantes, Alan Parsons.

The Beatles, que disponían de un considerable conjunto de canciones aún sin explotar, se reunieron por última vez en los estudios de EMI en el verano de 1969. Los cuatro miembros estuvieron dispuestos a dejar a un lado sus diferencias personales para dedicarse a un solo objetivo: "terminar el trabajo de una forma honorable". Según Paul McCartney, «El truco para las sesiones del Abbey Road fue que de alguna manera teníamos que ponernos los guantes de boxeo; tratamos de reunirnos para hacer un álbum muy especial. De alguna manera, pensábamos que este sería nuestro último trabajo, así que... todavía podíamos mostrarnos a nosotros mismos de lo que éramos capaces de hacer, y tratamos de divertirnos mientras lo hacíamos». George Harrison por su parte dijo: «Nosotros no sabíamos, o no sabía, como íbamos a grabar el último disco de The Beatles, pero tenía la sensación de que estábamos en el camino correcto».

Grabación

Las grabaciones iniciales se realizaron en febrero («I Want You» en los estudios Trident), en abril («Oh! Darling» y «Octopus's Garden») y en mayo («You Never Give Me Your Money» en los estudios Olympic Sound). La canción «Something» fue trabajada durante todo este período, pero el resto del álbum fue grabado y mezclado entre el 1 de julio y el 25 de agosto de 1969 en los estudios que EMI tenía en la calle de Abbey Road.

Aunque las relaciones durante la grabación del disco fueron tensas, el álbum fue uno de los mejores trabajados por la banda (George Martin lo llamó un "Sgt. Pepper volumen 2"). La razón fue que los integrantes se habían comprometido a trabajar de manera unida, anticipando que en realidad este sería su último trabajo como grupo. Sin embargo, John Lennon estuvo ausente en algunas de las sesiones, debido a que estuvo hospitalizado después de haber tenido un accidente de coche en Escocia.

Con mayor dedicación y esfuerzo comenzaron los Beatles las grabaciones para el "Abbey Road". El método de trabajo, de hecho, cambió, y cada Beatle había usado a los otros como excepcionales músicos de estudio en sus propias canciones. El resultado, sin embargo, fue lo que los críticos han considerado como uno de los mejores álbumes en su carrera, tanto en el aspecto técnico como en el creativo.

Portada

La portada fue diseñada por John Kosh, el director creativo de Apple Records. En la publicación original para Reino Unido no se muestra el nombre de la banda ni el título del álbum.

Imágenes

Una de las características más destacables del LP fue su portada. Se equiparó a la del "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" en el número de veces que ha sido imitada, aunque su elaboración fue esencialmente fruto de la improvisación.

El título del álbum hizo honor a la calle de Abbey Road, en la ciudad de Londres, lugar en donde se encontraban los estudios de grabación de EMI en los cuales los Beatles habían grabado casi todas sus canciones anteriores. Posteriormente, en 1970, los propios estudios de grabación adoptarían el nombre de la calle donde se encontraban. El álbum iba a llamarse inicialmente "Everest", en honor a la marca de cigarrillos que solía fumar el ingeniero de sonido Geoff Emerick. De hecho, se había planificado un viaje al Himalaya para fotografiar la portada, una idea que fue finalmente desechada.

Legado

La imagen de los Beatles en el paso de cebra, lo ha convertido en uno de los más famosos e imitados en la historia musical. El paso de cebra es un destino popular para los fanes de los Beatles, y allí se ha incorporado una cámara web. En diciembre de 2010, el lugar recibió el grado Monumento Clasificado por su «importancia cultural e histórica», los estudios Abbey Road también recibieron una categoría similar a inicios del año.

Recepción
Retrospectiva

Multitud de críticos han citado a "Abbey Road" como el mejor álbum de The Beatles. De manera retrospectiva, Nicole Pensiero de PopMatters le llamaría «una pieza musical increíblemente cohesiva, innovadora y atemporal». Mark Kemp de Paste señalaría al álbum estar «entre las mejores obras de The Beatles, incluso si presagió los mecheros ondeantes del arena rock al que artistas técnicamente habilidosos pero duramente criticados apelarían, desde Journey a Meatloaf, en la década de los 70 y 80». Neil McCormick de The Daily Telegraph le llamaría la «última carta de amor al mundo» de The Beatles, elogiando su «sonido grande y moderno», y describiéndole como «exuberante, rico, uniforme, épico, emocional y absolutamente hermoso».

Fuente: Wikipedia

Alan Lancaster (Londres, 7 de febrero de 1949 - Sídney, 26 de septiembre de 2021) fue un músico y compositor británico, conocido por haber sido el cofundador, bajista y, en ocasiones, vocalista de la banda de rock Status Quo, entre los años 1962 y 1985. Además, fue uno de los principales escritores del grupo, cuyas composiciones las cantaba él mismo como es el caso de «Backwater» y «High Flyer», entre muchas otras.

Tras su salida de la banda se radicó en Australia donde fue parte del supergrupo The Party Boys. Más tarde fundó el grupo The Bombers, con el que se presentó hasta principios de los noventa. Adicional a ello, entre 2013 y 2014 volvió a reunirse con sus antiguos compañeros de Status Quo para una serie de conciertos, de los cuales se grabó los álbumes en vivo "Back 2 SQ. 1 - The Frantic Four Reunion 2013" y "The Frantic Four's Final Fling".

Biografía

Carrera con Status Quo

En 1962, y con solo trece años de edad fundó junto al guitarrista Francis Rossi la banda The Scorpions, que años más tarde se llamaría Status Quo. En la banda británica no solo fue el bajista y en ciertas canciones vocalista principal, sino también uno de sus principales compositores. Luego de más de dos décadas como miembro activo del grupo, comenzó a tener serias discusiones con Rossi y Rick Parfitt, que provocó su salida de la banda a fines de 1984 de manera no oficial. El último concierto que celebró con Status Quo fue en el Live Aid realizado el 13 de julio de 1985 en el Estadio de Wembley, y tras ello anunció su retiro definitivo de la agrupación.

Años posteriores

A principios de los ochenta, comenzó a vivir en Australia, que para ciertos críticos fue una de las principales razones de las discusiones con el resto de la banda. Tras su salida de Status Quo se radicó en Sídney en donde se unió al supergrupo The Party Boys, con los que salió de gira por varias ciudades australianas durante 1987. Al año siguiente fundó The Bombers, que tenía entre sus músicos al baterista John Coghlan, compañero suyo en la agrupación británica. Su nuevo proyecto obtuvo un gran éxito en Australia, incluso abrieron los conciertos de varios artistas durante su paso por las ciudades de dicho país, entre ellos Cheap Trick, Alice Cooper y Skid Row.

Con la llegada de los noventa disolvió The Bombers para trabajar con John Brewster en el proyecto The Lancaster Brewster Band. Más tarde revivió a su antigua agrupación, bajo el nombre de Alan Lancaster's Bombers, pero solo duró hasta 1995. Desde entonces ha participado como músico invitado en presentaciones en vivo de ciertos artistas y durante cierto tiempo trabajó en otras labores referidas a la música. Por su parte, en 1999 publicó "Life After Quo", su primer disco como solista.

Giras de reunión con Status Quo

A mediados de 2010, la prensa mundial especuló sobre el regreso de Lancaster a Status Quo, luego que participara como músico invitado en algunos conciertos en vivo de la banda en Australia. Finalmente en 2013 y a través de un comunicado oficial, la banda informó que saldrían de gira con la clásica alineación llamada Frantic Four (Rossi, Parfitt, Lancaster, Coghlan). De igual manera en 2014 volvió a girar con sus excompañeros durante una serie de presentaciones, que culminó el 12 de abril en el The O2 de Dublín, siendo su última aparición con el grupo londinense.

Fallecimiento

Lancaster falleció el 26 de septiembre de 2021 en Sídney, Australia a la edad de setenta y dos años debido a complicaciones de la enfermedad que sufría, esclerosis múltiple. La banda Status Quo anunció la noticia en su página de Facebook.

Fuente: Wikipedia 

 

 

Robert Allen Palmer (Batley, 19 de enero de 1949 - París, 26 de septiembre de 2003) fue un músico, productor, compositor y multinstrumentista británico. Considerado como un cantante de rock, a lo largo de su carrera interpretó una variedad de géneros musicales como blue-eyed soul, funk, blues, jazz, reggae, new wave, synth pop, rhythm and blues, dance-rock, bossa nova y calypso, entre otros.

Inició su carrera con quince años en la banda The Mandrakes, con quienes teloneó los conciertos de artistas como Jimi Hendrix, Fleetwood Mac y The Who. Después de un período con el grupo The Alan Bown Set (1969-1970), se unió a la agrupación de jazz rock Dada, que en 1971 se reestructuró para formar Vinegar Joe. Con dicha banda grabó tres álbumes de estudio hasta que optaron por separarse en 1974. En ese mismo año, comenzó su carrera solista con el disco "Sneakin' Sally Through the Alley", grabado con el apoyo de los músicos de The Meters y el guitarrista de Little Feat, Lowell George. Durante la segunda parte de la década de 1970, publicó cuatro producciones con las que obtuvo un parcial éxito comercial en el Reino Unido y los Estados Unidos. Después del lanzamiento de "Clues" (1980) y "Pride" (1983), participó en el supergrupo The Power Station que en 1985 editó su álbum debut homónimo. Su repentina popularidad los llevó a organizar una gira de conciertos, pero Palmer renunció días antes de que iniciara para enfocarse nuevamente en su carrera solista. En la segunda parte de la década de 1980 consiguió un importante éxito comercial en varios países con los discos "Riptide" (1985) y "Heavy Nova" (1988). Gracias a sus respectivos sencillos «Addicted to Love» y «Simply Irresistible», ganó en dos ocasiones el premio Grammy a la mejor interpretación vocal de rock masculina y recibió tres nominaciones en los Brit Awards.

Sin embargo, paulatinamente este éxito decayó en la década siguiente en donde lanzó cuatro trabajos de estudio, con los que incursionó en otros estilos musicales tales como el hard rock, worldbeat o la música africana. De ellos destacó "Ridin' High" (1992) considerado por el propio cantante como su único álbum conceptual. En 2001, participó en un disco tributo a Robert Johnson y trabajó como compositor para la banda sonora de la película "The Yellow Bird", hechos que lo inspiraron para registrar un álbum orientado al blues titulado "Drive" (2003), que se convirtió inesperadamente en su última producción.

Robert Palmer falleció el 26 de septiembre de 2003 a causa de un infarto agudo de miocardio en París (Francia), mientras estaba hospedado en el hotel Warwick. Respetado por la crítica, pero relativamente poco comercial, Palmer también fue conocido por su elegante forma de vestir, ya que a diferencia de otros artistas de rock usaba trajes de diseñadores italianos. Debido a ello, la prensa británica lo apodó «The Hairdresser», el esteticista en español, e incluso la revista Rolling Stone lo nombró como el artista masculino mejor vestido en 1990.

Fuente: Wikipedia

Michael Kirk Douglas (Nuevo Brunswick, Nueva Jersey; 25 de septiembre de 1944) es un actor y productor de cine estadounidense, ganador de un Premio Óscar al Mejor actor por "Wall Street" (1987) y otro como productor a la Mejor película por "One Flew Over the Cuckoo's Nest" ("Alguien voló sobre el nido del cuco", 1975), además de cuatro Globos de Oro. Es hijo de Kirk Douglas, legendario actor del cine clásico de Hollywood.

Michael Douglas comenzó su larga carrera en la serie de televisión "Las calles de San Francisco" desde 1972 hasta 1976, donde fue protagonista al lado de Karl Malden.

A pesar de ser un actor muy capaz, su carrera siguió un rumbo algo extraño y tardó bastante en convertirse en la gran estrella que es ahora. Después de protagonizar la citada serie, durante un tiempo sólo aparecía en películas que usualmente eran poco populares (por ejemplo "Running", de 1979).

Michael Douglas recibió su primer premio Óscar como productor con la película "One Flew Over the Cuckoo's Nest", traducida en algunos países hispanohablantes como "Alguien voló sobre el nido del cuco" o "Atrapado sin salida" y protagonizada por Jack Nicholson y Louise Fletcher en 1975.

Aunque en 1979 coprotagonizó con Jack Lemmon y Jane Fonda el éxito "The China Syndrome" ("El síndrome de China"), siguió siendo una figura sólo medianamente conocida, hasta que en 1984 rodó con Kathleen Turner y Danny DeVito la comedia romántica de aventuras "Romancing the Stone". Su papel en esta película de gran éxito comercial le muestra como un actor capaz de realizar roles protagonistas y en distintos registros interpretativos. En 1985 volvió a colaborar con Turner y DeVito en la secuela "The Jewel of the Nile", que no obtuvo tanto éxito. Con todo, mantuvo una buena química en la pantalla con Kathleen Turner, de modo que volvieron a trabajar juntos cuatro años después, en la comedia "La guerra de los Rose".

Douglas se consagró como estrella taquillera al interpretar a un infiel marido en "Atracción fatal", con Glenn Close como protagonista femenina. Automáticamente la película se convirtió en un éxito a nivel mundial y entró a formar parte del cine de culto de Hollywood. Su personaje en esa película marcó un claro punto de inflexión en su carrera cinematográfica. Tanto Douglas como Close estudiaron la preparatoria en Choate Rosemary Hall. Michael Douglas insistiría en un papel similar de hombre con problemas en otras dos películas de éxito: "Basic Instinct", con Sharon Stone, y "Acoso", esta vez asediado por Demi Moore.

Su primer Óscar interpretativo lo obtuvo por el papel protagonista de "Wall Street" de 1988. En 2010 se estrenó la secuela de esta película, nuevamente con Douglas y con Oliver Stone como director, titulada "Wall Street 2: El dinero nunca duerme".

Entre sus últimos trabajos, hay que citar "Traffic" de Steven Soderbergh, la comedia "Last Vegas" (con Robert De Niro y Morgan Freeman) y "Behind the Candelabra" (con Matt Damon), donde Douglas encarna al pianista homosexual Liberace.

Desde 2007 hasta 2015, Douglas fue el anunciante del comienzo de NBC Nightly News para la NBC, su línea era todos los días decir "From NBC News world headquarters in New York. This, is NBC Nightly News with Brian Williams" ("Desde la sede mundial de NBC News en Nueva York. Esto es NBC Nightly News con Brian Williams").

En octubre de 2011, Michael recibió en el Festival Internacional de cine de Santa Bárbara el "premio Kirk Douglas" por su contribución al mundo del cine de manos de su padre, Kirk Douglas.

Fuente: Wikipedia