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Flyer Tardeo 70s 80s 90s Especial 4º Aniversario

Tardeo 70s 80s 90s Especial 4º Aniversario 🍾​

Nos dijeron que estábamos locos, que sería un fracaso, que nadie saldría un sábado tarde, pero no hicimos caso y fuimos los primeros que apostamos por este formato, el tardeo del sábado, que es ahora el más popular en Barcelona, Cataluña y toda España. Cuatro años de buen rollo, de aforos completos, de disfrutar de toda la música de nuestras vidas en versiones originales y del mejor ambiente de Barcelona. Lo queremos celebrar con vosotros/as, porque sin ti no habría sido posible 🎶

🍸 Entrada + 2 Copas + Regalo Exclusivo 18€ (pago sólo en puerta y MÁS RÁPIDO EN EFECTIVO)
🗓️ Sábado 2 de Mayo 2026 de 18h a 22:30h
📍 Discoteca La Fira Casanova - C/ Casanova, 171 (BCN)



Mesas gratis en la zona VIP con botella de cava o chupitos para cumpleaños, despedidas, grupos, eventos de empresa, etc. (Reserva Obligatoria). Información y reservas en el 617734265 o 634514571 🎉

¡¡Muchas gracias a todos/as, nos vemos como siempre en La Fira Casanova!! 🥳

Evento 100% accesible, rampa en la entrada, sala toda a nivel y baño adaptado

Flyer Tardeo 70s 80s 90s Especial 4º Aniversario


Vespreig 70s 80s 90s Especial 4º Aniversari 🍾​

Ens van dir que estàvem bojos, que seria un fracàs, que ningú sortiria un dissabte tarda, però no vam fer cas i vam ser els primers que vam apostar per aquest format, el vespreig del dissabte, que és ara el més popular a Barcelona, ​​Catalunya i tota Espanya. Quatre anys de bon rotllo, d'aforaments complets, de gaudir de tota la música de les nostres vides en versions originals i del millor ambient de Barcelona. Ho volem celebrar amb vosaltres, perquè sense tu no hagués estat possible 🎶

🍸 Entrada + 2 Copes + Regal Exclusiu 18€ (pagament només a porta i MÉS RÀPID EN EFECTIU)
🗓️ Dissabte 2 de Maig 2026 de 18h a 22:30h
📍 Discoteca La Fira Casanova - C/ Casanova, 171 (BCN)



Taules gratuïtes a la zona VIP amb ampolla de cava o xarrups per a aniversaris, comiats, grups, esdeveniments d'empresa, etc. (Reserva Obligatòria). Informació i reserves al 617734265 o 634514571 🎉

Moltes gràcies a tots/es, ens veiem com sempre a La Fira Casanova!! 🥳

Esdeveniment 100% accessible, rampa a l'entrada, sala tota a nivell i bany adaptat

Flyer Vespreig 70s 80s 90s Especial 4º Aniversari
Alfredo James Pacino (Nueva York, 25 de abril de 1940), más conocido como Al Pacino, es un actor de cine, teatro y televisión estadounidense, habiéndose desempeñado ocasionalmente como guionista, director y productor. Su carrera abarca siete décadas, desde sus inicios en la escena teatral neoyorquina hasta su éxito en el cine, obteniendo numerosos premios y honores, incluidos los premios Óscar, Emmy, Globo de Oro y Tony, siendo uno de los actores del siglo xx que más reconocimientos ha recibido. Es conocido por haber interpretado personajes problemáticos y outsiders, con una presencia intensa y explosiva, lo que lo llevó a ser catalogado por varios medios como uno de los mejores actores de su generación y uno de los más representativos del cine estadounidense de la década de 1970.

Después del divorcio de sus padres, su niñez transcurrió en South Bronx junto a su familia materna, de clase obrera y origen italiano. Fue entonces cuando comenzó a ir al cine acompañado de su madre y a imitar escenas de películas. Aunque ya había comenzado a actuar en obras escolares y en la secundaria, durante su adolescencia se vio forzado a abandonar sus estudios de actuación para desempeñarse en empleos que le permitieran ganarse la vida. Aún luchando por subsistir, a menudo desempleado y llegando a encontrarse sin vivienda, Pacino continuó su formación como actor, primero en el HB Studio y más tarde en el Actors Studio, donde pulió las técnicas de actuación del «Método». Su trayectoria en los escenarios comenzó en los años 1960 en producciones off-off-Broadway y además de actuar llegó a escribir espectáculos de revista e incluso desempeñarse como comediante en vivo. Después de obtener cierto reconocimiento por su actuación en la obra "The Indian Wants the Bronx", su popularidad en el ámbito teatral continuó incrementándose gracias a "Does a Tiger Wear a Necktie?", su debut en Broadway. Asimismo, logró captar la atención de la industria cinematográfica y tras un fugaz debut en "Me, Natalie" (1969), recibió varias ofertas para continuar trabajando en ese medio antes de interpretar a un adicto a la heroína en el drama "The Panic in Needle Park" (1971).

Ya siendo un acérrimo «actor de método», solía compenetrarse profundamente con sus personajes, al punto de llegar a exhibir características de estos incluso fuera de los escenarios. Su carrera tomó impulso y obtuvo reconocimiento internacional por una seguidilla de papeles progatónicos en las cintas "El padrino" (1972), "Serpico" (1973), "Espantapájaros" (1973), "El padrino II" (1974) y "Tarde de perros" (1975). A pesar de la poca experiencia previa de Pacino en el cine, el director Francis Ford Coppola insistió en contar con él para interpretar a Michael Corleone en "El padrino". Aunque al inicio de la filmación no logró convencer a los ejecutivos, por su actuación como el jefe de la familia Corleone consiguió la primera de varias candidaturas al Óscar y se transformó en una estrella de cine. Seguidamente, su personificación del incorruptible policía Frank Serpico en "Serpico" no solo le granjeó la aprobación de los críticos sino que valió un Globo de Oro. Tras el rotundo éxito de la primera entrega, interpretó a Michael Corleone en la segunda parte de "El padrino", con resultados equiparables, terminando de solidificar el prestigio de su participación en la saga.

Pacino se alejó del cine a mediados de la década de 1980 tras los pobres resultados de algunos de sus trabajos, entre ellos la controvertida "Cruising" (1980), el drama criminal "Scarface" (1983) y el fracaso de taquilla "Revolution" (1985). Sin embargo, su escandaloso retrato del narcotraficante Tony Montana en "Scarface" logró transformarse en un icono cultural y la obra en una película de culto. Volvió a encaminar su trayectoria en el cine con el filme de suspenso "Sea of Love" (1989) y durante los siguientes años iba tener otras actuaciones memorables que lo catapultarían de vuelta a la cima. Con las primeras dos entregas de "El padrino" a menudo citadas entre las mejores películas de la historia, completó la trilogía con "El padrino III" (1990). Asimismo, luego de ser candidato al Óscar por "Dick Tracy" (1990), volvió a estar nominado por "Glengarry Glen Ross" (1992) y finalmente obtuvo dicho galardón por encarnar al militar retirado Frank Slade en "Scent of a Woman" (1992). Su carrera en la gran pantalla continuó con papeles como Carlito Brigante en "Carlito's Way" (1993), el teniente Vincent Hanna en "Heat" (1995), «Lefty» Ruggiero en "Donnie Brasco" (1997), John Milton en "The Devil's Advocate" (1997), Lowell Bergman en "The Insider" (1999), el detective Will Dormer en "Insomnia" (2002) y Jimmy Hoffa en "El irlandés" (2019).

Pese a su popularidad como actor de cine, nunca abandonó el teatro y paralelamente continuó actuando en los escenarios durante ciertos periodos de su trayectoria, más notablemente en obras de David Mamet en los años 1980 y reestrenos de obras de renombre en los años posteriores, entre ellas "El mercader de Venecia" (2010) como Shylock, rol que ya había interpretado en la adaptación fílmica de 2004. Después de evitarlo durante años, se acercó a la pantalla chica para protagonizar con éxito múltiples producciones de HBO como la miniserie "Angels in America" (2003) y el telefilme "You Don't Know Jack" (2010). Aunque Pacino no se considera a sí mismo director, siendo seguidor de Shakespeare, debutó como cineasta con "Looking for Richard" (1996), un documental acerca de la obra "Ricardo III", y volvió a trabajar detrás de cámaras con la cinta independiente "Chinese Coffee" (2000) y el docudrama "Wilde Salomé" (2011).
Fuente: Wikipedia

Al Pacino

Al Pacino

Harold George Belafonte, Jr. (Nueva York; 1 de marzo de 1927 - Nueva York, 25 de abril de 2023), conocido como Harry Belafonte, fue un músico, actor y activista social estadounidense de ascendencia jamaicana, conocido como «el Rey del calipso», por popularizar este estilo musical caribeño de la década de 1950. Su canción más conocida (que le llevó al primer puesto en las listas de éxitos en 1957) tal vez sea «Day-O (The Banana Boat Song)». Hizo apariciones en el "Show de los Muppets" y su música fue utilizada para la película "Beetlejuice".

Fuera de su carrera musical, luchó por los derechos humanos y causas humanitarias. Criticó la política de George W. Bush por la guerra de Irak. También participó en la canción ganadora del premio Grammy «We Are the World» (1985).

En los años 1960 fue invitado por el presidente de la República de Guinea-Conakry, Sekou Tourè, para crear el 2.º Ballet nacional, el Ballet nacional Djolibà de Guinea Conakry.

Desde 1987 era embajador de la Unicef, y ocupaba su labor en los derechos de los niños africanos. En el 2001 inició una campaña contra el sida en Sudáfrica. En 2014 fue galardonado con el Premio Humanitario Jean Hersholt.

La canción «Day-O»


Esta canción no fue en realidad un calipso. «Day-O» es una canción tradicional de Jamaica sobre los trabajadores de los muelles que cargan bananas para la exportación.

La canción fue grabada por primera vez en Inglaterra en 1954, por el actor y vocalista de Trinidad Edric Connor. Connor la llamó «Day Dah Light (Banana Loaders Song)» y la incluyó en un disco de canciones folclóricas jamaicanas que no tuvo gran difusión.

En 1956 dos nuevos arreglos de la canción se grabaron de forma independiente por el cantante caribeño-estadounidense Harry Belafonte y por The Tarriers, un grupo estadounidense que interpretaba canciones folclóricas. La versión de Belafonte, adaptada por el compositor Irving Burgie, se llamó «Day-O» y salió tanto como sencillo como en su disco de calipso. The Tarriers habían oído la canción de otro intérprete de música folk, Bob Gibson, quien había viajado a Jamaica.

Su versión, llamada «The Banana Boat Song», es en realidad una mezcla con otra canción folk jamaicana: «Hill and Gully Rider». Tanto la versión de The Tarriers como la de Belafonte alcanzaron las listas de éxitos a principios de 1957. El canal televisivo chileno Megavisión la utilizó en 1992, como característica, en una versión interpretada por Peter Rock y los rostros de la cadena de esa época.

En 1988 «The Banana Boat Song», junto con «Jump in the Line», fueron incluidas dentro de la banda sonora de la película "Beetlejuice", protagonizada por Michael Keaton y dirigida por Tim Burton.
Fuente: Wikipedia 

Harry Belafonte

Harry Belafonte


"Un, dos, tres... responda otra vez" fue un programa y concurso de televisión creado en 1972 por Narciso "Chicho" Ibáñez Serrador y que consta de 10 temporadas. El programa siempre ha sido emitido por Televisión Española y en la actualidad es considerado como uno de los clásicos de la cadena.

La mecánica de "Un, dos, tres..." supuso en su día una revolución en la forma de hacer televisión en España. El concepto creado por el realizador es un programa que fusiona:

  • La cultura, representada en la primera parte del programa, preguntas y respuestas.
  • Las actividades físicas, presente en la segunda parte del programa, la eliminatoria.
  • La suerte, intuición, habilidad social, y un poco de psicología; decisivas en la tercera parte del programa, la subasta.

Ibáñez Serrador había visto que en televisión solo existían tres posibles tipos de concurso: los de preguntas y respuestas, los de habilidad física y los de carácter psicológico. En lugar de elegir una de estas tres posibilidades, decidió mezclarlas adecuadamente, dando lugar a un espacio que bautizó como "Un, dos, tres...". Justamente el nombre del concurso hace referencia a esas tres partes tan diferenciadas que existen en el programa.

Los precedentes del programa se encuentran en un concurso que Ibáñez Serrador realizó en Argentina llamado "Un, dos... Nescafé" en el que parejas de concursantes debían ir respondiendo alternativamente durante un determinado período. A este concepto se le añadió una segunda parte basada en un concurso que Kiko Ledgard presentó en Perú llamado "Haga negocio con Kiko" que a su vez estaba basado en "Let's Make a Deal" de la TV norteamericana. En este programa el concursante debía elegir entre puertas y cajas que contenían regalos o el dinero que ofrecía el presentador a cambio.

Para unir ambos programas se creó una eliminatoria de habilidades físicas donde los concursantes debían competir para llegar a la subasta.

Pero la gran novedad que sorprendió a los espectadores fue la creación de un personaje negativo y en contra de los concursantes, Don Cicuta, interpretado por Valentín Tornos, que se alegraba cuando se llevaban un mal premio y sufría un disgusto si ganaban. Junto a sus dos ayudantes formaban la Parte Negativa del programa. Como contrapunto se eligieron a seis bellas secretarias que formaban la Parte Positiva.

Por último Ibáñez Serrador decidió sumar a la fórmula un gran show en el que cada programa se ambientaría con un tema concreto durante la subasta, ofreciendo cada semana decorados nuevos y la intervención de actores, humoristas y artistas distintos.

Este conjunto de circunstancias hacía que la producción fuera complicada y los rodajes largos, pudiendo acabar en ocasiones de madrugada.
Fuente: Wikipedia

Un, dos, tres... responda otra vez

Un, dos, tres... responda otra vez

Barbra Streisand (Brooklyn, Nueva York; 24 de abril de 1942) es una actriz, cantante, compositora, productora y directora estadounidense. A lo largo de su extensa carrera de más de seis décadas, sus logros en la música, el cine y el teatro la han convertido en un icono de la cultura estadounidense.

Tras una exitosa carrera como cantante durante los años sesenta, debutó en el cine con gran esplendor en el musical "Funny Girl" de 1968, que la estableció como una intérprete de éxito y que le premió con su primer Óscar como mejor actriz.

Consolidó su carrera cinematográfica con las posteriores películas "Hello, Dolly!" de 1969, "The Way We Were" de 1973 y "A Star Is Born" de 1976; esta última que le premió con un segundo Óscar como compositora, siendo la primera mujer en hacerlo. Debutó como directora con "Yentl" de 1983, la primera película de gran calado en ser dirigida, producida, escrita y protagonizada por una mujer. También dirigió las exitosas cintas "El príncipe de las mareas" de 1991 y "El espejo tiene dos caras" de 1996.

Su trabajo en la música desde 1963 la ha convertido en una de las artistas musicales con mayores ventas de la historia y la de mayor éxito en los Estados Unidos, vendiendo 200 millones de discos en el mundo, 68.5 millones de ellos solamente en su país Estados Unidos. Es la única artista en ubicar 34 de sus álbumes en los primeros diez lugares de la lista Billboard 200 y la única en ubicar once de ellos en la cima, siendo además la única en ubicar alguno de sus álbumes en el número uno durante las pasadas seis décadas. Algunas de sus canciones más conocidas son: «The Way We Were» de 1973, «Evergreen» de 1976, «Woman in Love» de 1980, «Memory» de 1982 y «Somewhere» de 1985.

Streisand ha ganado todos los premios importantes de la música, el cine y el teatro, y es una de las seis mujeres en ganar las máximas distinciones de la industria del entretenimiento. Entre sus premios y condecoraciones más importantes se encuentran: dos Óscar, nueve Globos de Oro (uno de ellos honorífico), diez Grammy (uno de ellos honorífico), cinco Emmy, y un Tony honorífico, el premio American Film Institute a toda una carrera, el premio Peabody, el Kennedy, la Medalla Presidencial de la Libertad y la Legión de Honor. Además cuenta con 14 certificaciones de multiplatino, 31 certificaciones de platino y 53 certificaciones de oro por sus discos.
Fuente: Wikipedia

Barbra Streisand

Barbra Streisand


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